近期，在北京重美术馆展出的“栖居的维度”叶剑青个展，从艺术家横跨30年艺术生涯的重要创作阶段中抽取出50余件作品，通过五大主题“回望”“母体”“真幻”“之外”“默然”，勾勒出艺术家寄托于色彩、画布与画中山水之间，往返于传统与当下之间，所营造出的一片静谧而超然的精神境界。
“栖居的维度”展览现场，重美术馆，2025
“栖居”可以指人的普遍生存状态，可与时间，包括过去、当下和未来，和空间，从本土和全球乃至寰宇产生呼应与共振；也关乎个体对理想“栖居”，对生命处境的感受、追求与深度思考。叶剑青艺术中的“栖居”，既包含某种创作的脉络与现实维度，更包含着艺术家的哲学思考与美学维度。
如贺潇在《栖居的维度：叶剑青艺术中的时空转译与美学重构》一文中认为，“叶剑青的艺术实践昭示了一种栖居之道：扎根自身文化又放眼人类共同的未来。在他笔下，传统不再是沉重的包袱，而成为滋养创新的养分；科技也不只是冰冷的工具，而是激发艺术本体价值的对照物。叶剑青以其独特的创作路径证明了当代绘画依然可以深邃悠长、充满活力地参与当代文化对话。”
“栖居的维度”展览现场，重美术馆，2025
位于重美术馆入口高挑的空间中，《蓝色的山峰》是艺术家以普鲁士蓝画就的巨幅风景，和画作面前几块带有山石意象的“石头”装置，共同营造出了一个巨大的山水场域。画面中，融合矿物质颜料和水墨所营造出特有的氤氲氛围，与油画颜料丰富的层次感，指向现代美学谱系的蓝色联想，以及画面中拼接呈现出非平面构造，显示出艺术家如何出入古今与东西方，深入探索中国传统艺术的美学文脉与当代艺术精神之间的关联。
《蓝色的山峰》，“栖居的维度”展览现场，重美术馆，2025
《蓝色的山峰》，300x750cm，布面油彩、矿物色，2022-2023
《蓝色的山峰》局部，300x750cm，布面油彩、矿物色，2022-2023
展览第一章“回望”中， 艺术家从浩如烟海的历史遗产中精选图像，通过各种组合方式以及个人化的形式、技巧，来表达他对文化变迁的认知和情感。例如，艺术家研究并试图拓展黄公望经典图示的《富春山居图-1》，收集描摹近百位中国历史上文人名仕肖像的《文心造影-谱系考》，临摹提香、勃鲁盖尔等大师作品局部组成的作品《世界》，以晚清民国时期老照片为蓝本的《看》系列等作品，共同点在于，艺术家采用大量图像回望传统对今人的意义。这其中，有维护和推动本土传统文化的历代先贤，有遭遇现代性以来多个阶段的节点人事，有中西方文化的共时性比较，有本土文人们精神家园的确认和放大……艺术家在回顾往昔、对比中西的过程中，试图确认个体在当代的文化选择。
《富春山居图-1》“栖居的维度”展览现场，重美术馆，2025
《富春山居图-1》局部，150X2600cm，布面油彩，2013-2014
《文心造影-谱系考》，50X60cm，（每幅）油彩，2000-2003
《世界34》,100x100cm，布面油彩，2013
《世界32》,100x100cm，布面油彩，2013
《看》，“栖居的维度”展览现场，重美术馆，2025
展览第二单元“母体”展现出艺术家以横跨东西方材料，跨越传统与当代的创作手段，冷静深沉地凝视着我们孕育万物生灵的自然界，在对自然的美学化礼赞中，艺术家释放着他的百感交集。
《星空》，170x520cm，布面油彩，2017-2019
《秋山》，100x50cm，布面油彩、矿物色，2024
《山云之间》，200x150cm，布面油彩 矿物色，2020
《其叶有幽》，170x130cm，布面油彩，2017
策展人杜曦云在展览前言中写道，“探讨未来既然是当代艺术的流行话题，就不止于可见的未来图景。叶剑青用绘画的方式行走到经验的天堑之处，召唤心灵的感应，希望开启不可见的超验之门……碎片化、超平面、无序、断裂、不确定性成为时代的风尚，叶剑青却一意孤行，在整全的世界观中定位自身，在多个维度的综合关系中栖居心灵，并由此触摸艺术中深邃悠长的可能性。”
在展览第三章“真幻”中，艺术家通过流动的图像和笔触，将种种当代议题，如消费主义、景观社会、虚拟世界、人工智能、大数据算法等等迷思抛入镜花水月中，在如真似幻中传达自我难解的生命感受。无论是《观影》中对于生命存在的哲学思考，还是《微风掠过》等作品中对“倒影”与水纹等意象的形而上的表达，以作品为媒介，艺术家试图与人类历史中更加亘古不变的谜题相呼应。
《微风掠过》，170x130cm，布面油彩，2016
《观影26》，200X300cm，布面油彩，2016
“栖居的维度”展览现场，重美术馆，2025
而其超验的维度在展览第四、第五章节中，则体现为在《冷山》《听泉》《溯回-2》艺术家用幽深的湛蓝罩染烘托，让具体清晰的云气、山石、林木、溪流被神秘感浸染，通过灵氛（aura）感动心灵，用可见指向不可见。对于时空与生命的思考，在《观月》《月影-圆》《星辰与尘埃》等作品中被进一步升华，艺术家或仰观星空，或将历时的图像共时呈现，喟叹浩瀚的时空，感悟生命的归宿。
《冷山》，“栖居的维度”展览现场，重美术馆，2025
《蓝色水影》，200x150cm，布面油彩、矿物色，2019
《观月》，“栖居的维度”展览现场，重美术馆，2025
《星辰与尘埃》，“栖居的维度”展览现场，重美术馆，2025
走入画家以青蓝棕褐的深邃色调与精湛技艺构建的诗性山水间，艺术家试图以静谧而富有张力的美学语言，唤起跨越时空的共鸣与沉思。如策展人杜曦云在展览前言中指出，叶剑青的创作总是伴随着某种“视角转移”，让他得以向多个维度开放感受力。这些视角如展览中的主题所示，牵涉着回应东方与西方的艺术传统，对时空的转译，探索虚与实、幻象与真实的边界，并最终综合形成创作者对如何回归自身文化源头，确认自身身份与自我艺术特质的探索，从而与每一个试图找寻栖居之所的当代心灵相遇。
“栖居的维度”展览现场，重美术馆，2025
编写/艺讯网
图文资料由主办方提供
